vineri, decembrie 21, 2007

Cristian Mandeal a dirijat Enescu la Bruxelles

In lunile de vara am semnalat ca dirijorul Cristian Mandeal urma sa conduca un concert al Orchestrei Nationale a Belgiei. In programul acelui concert figura si Suita a III-a "Sateasca" de George Enescu. Cine altcineva decat Evan Dickerson putea sa fie prezent si sa semneze o cronica? Cerand scuze pentru intarziere, iata aceasta cronica. (Sa remarc totusi o greseala a lui Evan: nu Suita "Sateasca" ci Uvertura de concert Op. 32 este ultima lucrare orchestrala a lui Enescu.)

In alta ordine de idei, ma alatur si eu celor care-i ureaza lui Sherban Lupu insanatosire grabnica dupa stupidul accident care sper sa nu-i termine cariera.

Sarbatori Fericite! Ne revedem miercuri, a doua zi de Craciun.

Etichete: ,

joi, noiembrie 29, 2007

Albert Wolff - o mica biografie

Am mentionat recent un disc compact dedicat lui Albert Wolff. Revin cu biografia artistului, majoritatea datelor fiind preluate din livretul acelui disc compact editat de casa "Testament".
Nascut la Paris pe 19 ianuarie, 1884, a studiat la Conservatorul din localitate cu Xavier Leroux, Paul Vidal, si André Gédalge, obtinand premiul 1 la clasele de armonie si acompaniament. Ca urmare, va fi numit repetitor al Operei Comice din Paris in anul 1906 iar apoi, in 1908, Maestru de Cor; concomitent va dirija si in mai multe teatre din provincie. Si-a facut debutul la Paris in 1911 dirijand "La jota" de Raoul Laparra fiind imediat contractat sa insoteasca Opéra Comique in turneu la Teatro Colón din Buenos Aires. In capitala argentiniana conduce premiera locala a operei "Pélleas et Mélisande" de Debussy, opera din care va inregistra fragmente in 1930, protagonisti fiind André Gaudin si Simonne Berriau cu José Beckmans in rolul lui Golaud. In afara de Buenos Aires, Albert Wolff a condus de asemenea prima reprezentatie a capodoperei lui Debussy la Napoli, Copenhaga, Stockholm, Oslo, si Hilversum.

Dupa primul razboi mondial - in timpul caruia fusese pilot in armata franceza - debuteaza la Opera "Metropolitan" din New York cu "Faust" de Gounod, Giovanni Martinelli fiind interpretul rolului titular iar Geraldine Farrar cea a Margaretei. La "Met" va conduce atat repertoriu standard ("Carmen", "Samson si Dalila", "Manon") cat si raritati ("Louise", "Mârouf", "Le Roi d'Ys"), dar probabil ca cea mai mare satisfactie a avut-o cand a premiat propria sa compozitie, "L'Oiseau Bleu" in 1919.

Se intoarce in Franta, succedandu-l pe André Messager in postura de director la Opéra Comique. In aceasta capacitate a condus prima auditie pariziana a operei "L'Enfant et les sortilèges" de Ravel, ca si alte premiere: "La Brebis égarée" de Milhaud, "Polyphème" de Jean Cras, "Angélique" de Jacques Ibert, "La Hulla" de Marcel Samuel-Rousseau, "Le Poirier de Misère" de Marcel Delannoy, iar dupa cel de-al doilea razboi mondial "Les Mamelles de Tirésias" de Francis Poulenc cu Denise Duval in rolul titular (Thérèse/Tirésias.) Tot dupa cel de-al doilea razboi mondial a dirijat si la Opera din Paris - lucrari precum "Boris Godunov" si "Le Roi d'Ys".

Revenind la perioada interbelica, mai trebuie mentionat ca in 1928 Albert Wolff l-a succedat pe Paul Paray in capacitate de sef de orchestra a Orchestrei Concertelor Lamoureux, iar in 1934 l-a succedat pe Désiré-Émile Inghelbrecht ca director al orchestra a Orchestrei Concertelor Pasdeloup dupa ce in perioada 1925-1928 fusese cel de-al doilea dirijor al orchestrei. Dintre lucrarile simfonice pe care le-a dirijat in premiera mondiala ar trebui mentionata Simfonia a IV-a de Albert Roussel, lucrare care i-a fost de altfel si dedicata, si Psalmul LXXX de acelasi compozitor. Si ar mai trebui adaugat ca a fost printre primii interpreti francezi a lui Mahler.

Nu ar trebui neglijata nici creatia sa componistica, lucrarile sale cele mai importante fiind enumerate in pagina din Wikipedia.

Discografia sa nu este numeroasa iar unele din inregistrarile sale nu au fost niciodata re-editate pe disc compact, cel putin dupa cate cunosc: "Jean de la peur" de Marcel Landowski sau "Tamara" de Balakirev de exemplu. Gasim totusi un set dedicat inregistrarilor sale in fruntea Orchestrei concertelor Lamoureux, o integrala a "Arlesiennei" (muzica de scena scrisa de Bizet, nu doar suitele de concert care sunt de obicei auzite, plus piesa lui Daudet cu Fernandel intre interpreti; aceasta a fost de fapt ultima sa inregistrare in studiou), sau operele "Carmen" si "Manon".

Etichete: , ,

marți, noiembrie 20, 2007

Manuel Rosenthal - o mica biografie

Asa cum am promis, iata unele date biografice asupra unor artisti din seria "Les rarissimes de..." Voi incepe cu Manuel Rosenthal deoarece discul sau mi-a placut cel mai mult. Sursa acestor date biografice este livretul diverselor inregistrari editate de casele "EMI" si "Accord".

Nascut la Paris pe 18 iunie 1904, studiaza la inceput la conservatorul din oras apoi in privat cu Jean Huré si, in primul rand, timp de 11 ani cu Maurice Ravel, domnul Rosenthal ramanand unul din cei mai fideli interpreti ai operei compozitorului basc - de nepierdut setul de sase discuri compacte editat de casa "Accord" care mai contine si lucrari de Debussy, Rimsky-Korsakov, Dukas, etc. Debutul ca dirijor si l-a facut in 1928 in fruntea Orchestrei Concertelor Pasdeloup ca in 1934 sa fie numit asistent al Orchestrei Nationale a Radiodifuziunii Franceze proaspat infiintata de Désiré-Émile Inghelbrecht. In 1946 Rosenthal devine directorul muzical al Orchestrei Nationale a Radiodifuziunii Franceze dar nu ramane decat pentru cateva stagiuni deoarece in 1948 accepta pozitia de director muzical al Orchestrei Simfonice din Seattle. A mai ocupat un singur post in cariera sa: cel de director muzical al Orchestrei din Liege intre anii 1964 si 1967.
Spre sfarsitul carierei dirijeaza mult in Statele Unite. Debuteaza la Opera "Metropolitan" doar in 1981 dar devine o prezenta obisnuita la pupitru in urmatorii ani conducand in special repertoriu francez dar si "Liliacul" de Johann Strauss. Ar mai trebui amintit travaliul sau la Opera din Seattle unde in 1986, la varsta de 82 de ani, conduce pentru prima oara in cariera sa "Inelul Nibelungului" (tare as dori sa asculta o inregistrare a spectacolulelor daca exista.)

Discografia sa nu este extensiva dar nici minora. In afara inregistrarilor amintite mai sus si a celor din seria "Les rarissimes de...", ar trebui in primul rand amintite cele din opera lui Offenbach pe care le voi discuta maine. Ar mai fi de amintit un disc dedicat lui Erik Satie, altele in care-i acompaniaza pe Arthur Grumiaux, György Cziffra, si Augustin Dumay, "Balada" de Faure in care solist este Gaby Casadesus, si opera "Tosca" de Puccini. Iar in arhivele INA gasim si o inregistrare din concert a "Sinfoniei partita" de Marcel Mihalovici.
Manuel Rosenthal a fost insa si un (astazi sub)apreciat compozitor. De fapt Ernest Ansermet, ascultant lucrarea "Musique de table" a exclamat: "nu stiam ca este posibil sa orchestrezi mai bine decat Ravel." Opera sa contine lucrari camerale, melodii, oratorii precum "St François d'Assise" sau "Cantate pour le temps de la Nativité", muzica de film ("Raphaël le tatoué" cu Fernandel) opera ca "Les Femmes Au Tombeau " si "Hop, Signor!", opereta dintre care "La poule noire" a fost inregistrata. Dar cel mai mare succes l-a avut cu baletul sau inspirat din lucrarile lui Offenbach, "Gaîté Parisienne". Totusi, gratie case "Marco Polo" mai putem sa ascultam si altele din compozitiile sale precum "Musique de table".

Mai multe informatii despre dirijor in acest obituariu din ziarul "Guardian Unlimited".

Etichete: ,

vineri, august 31, 2007

Despre absenta operei "Oedipe" din Festivalul "George Enescu"

Am citit mai multe articole din presa in care este deplansa lipsa capodoperei enesciene din programul festivalului dedicat compozitorului. Majoritatea acestor articole vorbesc de pierderea unei oportunitati de a face mai bine cunoscuta opera.

Desigur ca editia din acest an a festivalului este mai bine promovata. Am vazut, pentru prima oara daca nu gresesc, un anunt de o pagina in revista britanica "Opera". Festivalul a fost mentionat, din nou pentru prima oara din cate imi amintesc, si in revista "Opera News". De asemenea, am observat un mare panou publicitar in drum spre aeroportul din Viena. Deci este posibil ca numarul vizitatorilor si a reprezentantilor presei straine sa fie mai mare decat la editiile precedente.

Dar daca dorim intr-adevar sa facem mai bine cunoscuta opera "Oedipe", atunci cel mai important lucru, asa cum am mai spus, este editarea unui DVD care sa aiba circulatie internationala. Cea mai buna optiune ar fi probabil spectacolul de la Cagliari sub bagheta lui Cristian Mandeal, spectacol care a fost filmat si care contine un nume bine cunoscut iubitorilor de opera: cel al regizorului Graham Vick. In plus, din cate am inteles, Mandeal prezinta partitura completa; cel putin in primele doua acte, singurele pe care le-am ascultat, nu exista taieturi, in contrast cu versiunile de la Berlin si Viena care nici nu stiu daca au fost filmate.

Vorbind de Viena, sunt curios daca evenimentele dinaintea premierei, bine promovata de Ioan Holender, au fost filmate. Cand o legenda precum Marcel Prawy vorbeste despre "Oedipe", nu ar fi pacat sa nu fie imortalizate cuvintele sale? Sper ca atunci cand opera va fi montata la Paris, asa cum a fost anuntat in presa, ca o echipa a televiziunii sa filmeze nu doar spectacolul ci si pregatirea. Asa cum au facut-o japonezii cand Takashi Asahina a debutat in 1996, la varsta de 88 de ani, la pupitrul Orchestrei Simfonice din Chicago; DVD-ul concertului inca se mai gaseste de vanzare in magazinele japoneze.

Dar nu am spus oare recent ca cel mai bun "Oedipe" este probabil cel condus de Charles Bruck si ca acesta ar trebui imediat editat pe disc compact? Desigur, dar aceasta interpretare ar starni in primul interesul celor care cunosc deja opera. Pentru promovare acum este nevoie de un DVD. In lipsa vedetelor (din pacate Jose van Dam nu a interpretat niciodata rolul pe scena), punctele de interes pentru cei care ar dori sa explore opera ar fi fie regizorul (Graham Vick), fie prestigiul casei de opera (Viena.) Nu cred ca mai trebuie sa mentionez ca multi admiratori a lui Jose van Dam au descoperit opera "Oedipe" doar pentru ca artistul lor preferat interpreta rolul titular.

Etichete: , , , , , ,

joi, august 23, 2007

Pe urmele interpretilor premierei lui "Oedipe"

Din pacate, o inregistrare a premierei operei "Oedipe" din 1936 nu exista. Mai dainuiesc insa unele documente sonore ale interpretilor premierei.

Sa incepem cu Andre Pernet, creatorul rolului titular. El poate fi si vazut, nu doar ascultat, in filmul lui Abel Gance cu opera "Louise" de Charpentier alaturi de Grace Moore si Georges Thill. As mai adauga si celebra inregistrare a "Povestirilor lui Hoffmann" de Offenbach sub bagheta lui Andre Cluytens unde interpreteaza rolul lui Coppelius; colegii sai sunt Raoul Jobin, Renee Doria, André Vessières (Luther), si... Bourvil. Aceasta este prima inregistrare a operei facuta de Cluytens, cea de a doua, avandu-i drept protagonisti pe Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Victoria De los Angeles, Ernest Blanc, George London, Michel Sénéchal, si Nicolai Ghiuselev fiind probabil chiar mai bine cunoscuta.

Navigand pe Internet, observ ca un recital al lui Pernet cu arii din opere este disponibil "la cerere" pe site-ul ArkivMusic; CD-ul contine inregistrari facute intre anii 1928-1947. Dar inregistrarea mea preferata a baritonului este cea a unui fragment, scena sacrificarii catre zeul Marte, din opera "Cadmus et Hermione" de Lully sub bagheta lui Roger Desormière. Inregistrarea a fost efectuata in 1931 si a fost editata acum cativa ani de casa Dante / Lys, acum disparuta, facand parte dintr-un disc compact dedicat muzicii baroce franceze sub bagheta dirijorului - de departe discul meu preferat in acest repertoriu. Vocea nobila si puternica a lui Andre Pernet, care interpreteaza rolul sacrificatorului, ma poate face doar sa-l imaginez in rolul lui Oedipe. Partenerii sai sunt Marie-Thérèse Holley in rolul unui om si Henri Etchverry in rolul zeului Marte.

Care Henri Etchverry a fost interpretul lui Tiresias la premiera lui "Oedipe". El a ramas insa in istorie drept talmacitorul ideal al rolului lui Golaud din opera "Pelléas et Mélisande" de Debussy in magnifica versiune a lui Roger Desormière.

Arhivele pastreaza si documente sonore ale altor interpreti a premierei precum José de Trévi (Pastorul), Jeanne Montfort (Sfinxul), Pierre Froumenty (Creon, apoi Marele Preot sub Charles Bruck), Henri Medus (Paznicul), sau Louis Noguera (un Teban, apoi Phorbas sub Charles Bruck). In special ultimul, fiind mai tanar decat colegii sai, poate fi ascultat in "Pericola" lui Offenbach sub bagheta lui Igor Markevici, in Recviemul lui Faure sub bagheta lui Andre Cluytens, sau in fragmente din opera "Ivan al IV-lea" de Bizet sub bagheta lui Georges Tzipine. Pe Medus il putem gasi in "Carmen" sub bagheta lui Albert Wolff sau in opera comica a lui Adolphe Adam, "Si j'étais roi". Pierre Froumenty interpreteaza rolul lui Arkel din opera "Pelléas et Mélisande" dirijor fiind Andre Cluytens. José de Trévi apare intr-un disc compact cu arii din opere, CD disponibil la cerere pe site-ul ArkivMusic. In fine, Jeanne Montfort poate fi ascultata in opera "Faust" de Gounod sub bagheta lui Paul-Henri Büsser. Aceasta inregistrare din 1930 a fost editata si de firma Andante intr-un set de partu discuri compacte care mai contine si alte inregistrari istorice a unor fragmente din aceasta opera, inclusiv cateva sub bagheta lui Philippe Gaubert.

Gaubert a fost evident dirijorul premierei operei "Oedipe". El este reprezentat in catalog nu doar prin fragmente din opere dar si ca dirijor in piese orchestrale. Printre inregistrarile sale cele mai cunoscute ar fi Concertul pentru pian nr. 2 de Camille Saint-Saëns cu Artur Rubinstein solist, o gravare facuta in 1939 in compania Orchestrei Societatii de Concerte a Conservatorului din Paris si editata de casa "Testament". As mai adauga Suita a II-a din "Daphnis et Chloé" de Ravel, inregistrata in 1930 cu orchestra concertelor "Walther Straram" si re-editata din nou de Andante.

Dar Gaubert a fost si el un compozitor, iar piesele sale pentru flaut au intrat in repertoriul standard al instrumentistilor. De fapt casa "Naxos" a publicat deja trei volume din integrala lucrarilor sale pentru flaut si pian. Dar opera compozitorului este mult mai larga, iar un disc compact editat de casa "Alpha" contine "Cantecele Marii" ca si alte lucrari. Dirijor este evident Philippe Gaubert.

Etichete: , , ,

luni, august 06, 2007

Din nou despre inregistrarile creatiei enesciene

Cand am sumarizat inregistrarile muzicii lui Enescu, m-am limitat, probabile pe nedrept, la una per lucrare. Dar, ca orice opera atat de bogata ca cea enesciana, posibilitatile de interpretare sunt aproape infinite iar acest lucru a fost reflectat in numeroase documente sonore de-a lungul timpului.

Astfel, lista inregistrarilor pe care am alcatuit-o n-avea sa fie decat incompleta. Lista nu reprezinta decat acele documente sonore pe care le-as alege doar daca as fi fortat sa ma limitez la o inregistrare per lucrare. Din fericire, acesta nu este cazul.

Sa luam de exemplu lucrarile pentru pian. Evident, interpretarea Sonatei a III-a de catre Dinu Lipatti ramane un punct de referinta al gramofonului. Mai putin cunoscut este insa ca exisat si o gravare a celei de-a doua parti din Sonata a I-a. Aceasta a fost editata de casa Archiphon intr-un fascinant set intitulat Dinu Lipatti "Les Inédits". Si, vorbind de sonate, nu pot sa nu mentionez contributia Luizei Borac recompensata cu premiul BBC Music Magazine. Iar in arhive se gaseste si o versiune a Sonatei a III-a in interpretarea lui John Ogdon. Apoi, una din cele mai bune interpretari a Sonatei a I-a este cea a lui Samir Golescu. Cat despre suitele pentru pian, in afara fragmentelor lasate de Enescu si Lipatti, cred ca cea mai buna versiune completa ramane cea a Aurorei Ienei. Si as dori sa ascult si interpretarile lui Teodor Paraschivescu.

Nu voi insista asupra rapsodiilor cu atatea versiuni disponibile. Dar daca in cazul Suitei a I-a am preferat versiunea lui Jean Martinon asupra celei a compozitorului, aceasta se datoreaza in mare parte sunetului superior de care dispune dirijorul francez cat si a splendorii Orchestrei din Chicago. Intr-adevar, Martinon reda cea mai convingatoare interpretare a finalului. Fascinant totusi sa-l ascultam pe Enescu dirijand Preludiul la Unison la un tempo mult mai rapid decat cel indicat in partitura si decat cel ales de toti ceilalti dirijori pe care i-am ascultat.

Cat despre Suita a II-a, nu trebuie neglijata versiunea lui Antal Dorati.

Nu as dori sa se creada ca l-am uitat pe George Georgescu. Intr-adevar, el ne-a oferit o excelenta versiune a Simfoniei a I-a, doar ca Silvestri este si mai bun. De asemenea, exista o superba versiune a Rapsodiei a I-a cu Orchestra de Stat a U.R.S.S. Si nu as fi surprins daca in arhiva radioului se pastreaza versiuni ale primelor doua Suite pentru orchestra. De fapt, ma intreb oare cat material inedit cu Georgescu nu se afla prin diverse arhive - ma gandesc in primul rand la concertele cu Filarmonica din Viena sau la cele cu Filarmonica Ceha...

Lucrarile pentru vioara si pian, in special Sonata a III-a sunt si ele foarte bine reprezentate in catalog. Am mentionat versiunea lui Enescu cu Lipatti si evident ar trebui sa adaug si inregistrarea Sonatei a II-a a acelorasi artisti. Enescu a mai gravat aceste lucrari si in compania pianistei Céliny Chailley-Richez dar starea sanatatii sale se deteriorase iar acest lucru din pacate s-a facut simtit. Ceea ce este interesant este ca in filmul lui Nicolae Margineanu "Une symphonie du temps retrouvé" se poata asculta un fragment dintr-o inregistrare a lui Enescu acompaniat de Nicolae Caravia. Sa se fi pastrat oare o versiune integrala a acestui document sonor?

Dintre artistii straini care au gravat Sonata a III-a ii mentionez pe Yehudi Menuhin, Andre Gertler, Ida Haendel, Christian Ferras, si Isaac Stern, desi acesta din urma incepuse sa dea semne de declin. Trecand la artisti romani, acelasi lucru din pacate trebuie spus despre Stefan Gheorghiu, desi contributia lui Valentin Gheorghiu mi se pare superioara celei pe care pianistul a avut-o in compania lui Sherban Lupu. Interpretarile domnului Lupu mi se par meritorii prin remarcabila lor intensitate. Violonistul a dat insa dovada de mai mult rafinament in prima sa inregistrare a Sonatei a III-a in care a fost acompaniat de Claude Cymerman desi trebuie sa precizez ca nu am ascultat decat doua din cele trei miscari din aceasta versiune. Nu as putea incheia capitolul lucrarilor pentru pian si vioara fara a mentiona recentul disc compact a lui Remus Azoitei si Eduard Stan; de-abia astept volumul al II-lea. Tot la fel cum doresc sa ascult si alte versiuni, prea multe pentru ale insirui.

Exista doua versiuni ale celor "Sapte cantece pe versuri de Clement Marot" in care compozitorul acompaniaza. Cea a lui Constantin Stroescu este din pacate incompleta. Cea a lui Sophie Wyss ii gaseste pe cei doi interpreti trecuti de prima tinerete. Nu am ascultat versiunea Ilenei Cotrubas, dar o versiune moderna care mi-a placut a fost cea a cantaretei canadiene Marie-Nicole Lemieux.

Cateva cuvinte despre integralele orchestrale. In primul rand cea a lui Lawrence Foster deoarece maestrul american are merite incontestabile in raspandirea creatiei enesciene. Dirijorul este un profesionist si iubeste muzica lui Enescu. Dar din pacate nu este cel mai imaginativ sef de orchestra. Interpretarile sale sunt corecte insa bine executate. Totusi, inregistrarea operei "Oedipe" ramane un punct de referinta in discografia enesciana.

Punctul forte al interpretarilor lui Cristian Mandeal mi se pare claritatea executiei. Acest lucru se poate vedea cel mai bine in interpretarea Suitei a III-a pentru orchestra; dupa versiunea lui Silvestri, este varianta mea preferata. As dori de asemenea sa remarc interpretarea Rapsodiei a II-a precum si a Uverturii de concert Op. 32. Cea a Simfoniei a III-a are fanii ei pe Internet dar versiunea musculoasa a lui Ion Baciu este mai pe gustul meu.

Meritul lui Horia Andreescu este acela de a prezenta raritati enesciene, in special lucrari "de scoala". Chiar daca nu sunt capodopere, aceste opere sunt pline de prospetime si merita ascultate din cand in cand. De fapt Andreescu mi se pare cel mai inspirat in lucrarile de tinerete, in "Poema Romana" sau in Raspsodia a I-a. Dar si in Simfonia de camera, desi nu este la nivelul lui Silvestri.

Ghenadi Rojdestevnski este un dirijor care stie sa intre in miezul lucrarilor enesciene. El este atent la detaliu, uneori poate in detrimentul viziunii de ansamblu ca de exemplu in Simfonia a II-a. Dar din pacate seful de orchestra nu mai da dovada de aceeasi incisivitate pentru care era cunoscut in urma cu 20-30 de ani. Nu pot deci sa nu speculez ce ar fi fost daca maestrul ar fi inregistrat atunci creatille enesciene - si cu o orchestra intr-adevar de prima clasa.

Chiar si cu aceste adaosuri, tot n-am trecut in revista decat o parte a inregistrarilor enesciene. Exista destule pe care nu le-am ascultat, dar si unele pe care in mod intentionat nu am dorit sa le includ. Pe de alta parte, exista altele pe care as dori sa le asculta si care inca se gasesc in arhive. In afara de cele deja amintite, ar fi cele doua versiuni ale Simfoniei a I-a sub bagheta compozitorului, una cu Orchestra Filarmonicii din Bucuresti, alta cu Orchestra din Cleveland. Apoi Erich Bergel a dirijat lucrarea in compania Filarmonicii din Berlin, a Orchestrei Radiodifuziunii Bavareze, si a Orchestrei Simfonice din Viena, iar cel putin varianta in compania orchestrei din Munchen inca se pastreaza in arhive desi nu as fi surprins sa descoper acelasi lucru si despre celelalte concerte. Tare as dori sa ascult cel putin primele doua versiuni. De asemenea Bergel a interpretat Suita a I-a (de cel mai multe ori din pacate doar primele doua miscari) in compania mai multor orchestre prestigioase ca cea din Chicago sau cea a Radiodifuziunii Bavareze. In continuare, as fi curios sa vad daca mai exista documente sonore ale lui Celibidache in anii din tinerete interpretand una sau ambele Rapsodii cu Filarmonica din Berlin (el le-a programat). Sau a Rapsodiei a II-a sub bagheta lui Ionel Perlea cu orchestra NBC-ului. Nu sunt arhivele fascinante?

Dar una din minele de aur trebuie sa fie arhiva Festivalului "Enescu". "Oedipe" sub bagheta lui Constantin Silvestri ar fi un bun punct de inceput.

Etichete: , , , , ,

vineri, august 03, 2007

Muzica lui George Enescu - inregistrarile preferate

Chiar daca nu voi putea asista, Festivalul "Enescu" se apropie. Prilej bun pentru a trece in revista inregistrarile mele preferate ale muzicii compozitorului. Nu pretind ca ar fi cele mai bune si, din nou, exista o serie de gravari pe care as dori sa le ascult ca de exemplu Simfonia a I-a sub bagheta lui Ghenadi Rojdestvenski (cea mono din anii '60), primele doua Suite pentru orchestra sub bagheta lui Constantin Silvestri, Poema Romana sub bagheta lui George Georgescu, sau cvartetul si cvintetul pentru pian cu Valentin si Stefan Gheorghiu, George Popovici, Radu Aldulescu, si Cornelia Bronzetti (in cazul cvintetului.)

Voi insirui deci acele inregistrari care de-a lungul anilor au fost cele mai apropiate mie, inregistrari prin intermediul carora am reusit in sfarsit sa inteleg de ce Enescu este intr-adevar un mare compozitor.

Veti observa deci ca nu am inclus toate lucrarile. De asemenea, unele din aceste documente sonore se gasesc doar in arhive si nu au fost niciodata editate pe disc.

Suita pentru pian Op. 3 "in stil vechi": George Enescu, pian (doar fragmente s-au pastrat).

Sonata nr. 2 pentru pian si vioara in Fa minor Op. 6: Dinu Lipatti, pian, George Enescu, vioara.

Octetul pentru coarde Op. 7: Ansamblul dirijat de Constantin Silvestri.

Suita nr. 1 pentru orchestra Op. 9: Orchestra Simfonica din Chicago, dirijor Jean Martinon.

Rapsodia a I-a in La Major Op. 11: Filarmonica Ceha, dirijor Constantin Silvestri.

Rapsodia a II-a in Re Major Op. 11: Orchestra Nationala a Radiodifuziunii Franceze, dirijor George Enescu.

Doua Intermezzo-uri Op. 12: Orchestra de camera din Lausanne, dirijor Lawrence Foster.

Simfonia a I-a in Mi-bemol Major Op. 13: Orchestra Simfonica din Bournemouth, dirijor Constantin Silvestri.

Dixtuorul pentru suflatori Op. 14: Ansamblul dirijat de Constantin Silvestri.

Simfonia a II-a in La Major Op. 17: Orchestra Filarmonicii "George Enescu", dirijor Horia Andreescu.

Suita a II-a pentru orchestra Op. 20: Orchestra Nationala a Radiodifuziunii Franceze, dirijor George Enescu.

Simfonia a III-a in Do Major Op. 21: Orchestra si corul Filarmonicii din Cluj, dirijor Ion Baciu.

Oedipe, tragedie lirica Op. 23: Oedipe - Xavier Depraz. Tiresias - Andre Vessieres. Creon - Lucien Lovano. Pastorul - Jean Giraudeau. Marele Preot - Pierre Froumenty. Phorbas - Louis Noguera. Paznicul - Henri Medus. Tezeu - Denis Poujol. Laios - Joseph Peyron. Jocasta - Genevieve Moizan. Sfinxul - Rita Gorr. Antigone - Berthe Monmart. Meropa - Freda Betti. Corul si Orchestra Radiodifuziunii Franceze dirijor Charles Bruck.

Sonata nr. 3 pentru pian Op. 24: Dinu Lipatti.

Sonata nr. 3 pentru pian si vioara "in caracter popular romanesc" in La minor Op. 25: Dinu Lipatti, pian, George Enescu, vioara.

Sonata nr. 2 pentru pian si violoncel in Do Major Op. 26: George Enescu, pian, Theodor Lupu, violoncel.

Suita a III-a pentru orchestra in Re Major Op. 27, "Sateasca": Orchestra Simfonica a Radioteleviziunii Romane, dirijor Constantin Silvestri.

Suita "Impresii din copilarie" pentru vioara si pian: Gidon Kremer, vioara, Oleg Maisenberg, pian.

Uvertura de concert in La Major "pe teme in caracter popular romanesc" Op. 32: Orchestra Simfonica a Radioteleviziunii Romane, dirijor Constantin Silvestri.

Simfonia de camera pentru 12 instrumente soliste Op. 33: Ansamblul dirijat de Constantin Silvestri.

De notat ca in cazul Orchestrei Nationale Radio am ales sa pastrez numele ei de la data inregistrarilor (din concert in acest caz.)

Etichete: , , , ,

luni, iulie 30, 2007

Wiener Philharmoniker Live

Am ascultat cinci din cele 12 discuri compacte aparute in cadrul acestei editii. Iata impresiile mele.

Cel mai interesant disc compact este cel care contine lucrari ale lui Johann si Josef Strauss sub bagheta lui Clemens Krauss. Asa cum am spus, piesele au fost gravate in ajunul anului nou in 1940 deci nu reprezinta chiar primul Concert de Anul Nou. Este o inregistrare de referinta care merita sa fie pe larg discutata si o voi face probabil in zilele premergatoare Anului Nou. Ma voi rezuma doar a spune ca a devenit inregistrarea mea preferata din muzica familiei Strauss.

Herbert von Karajan este reprezentat printr-o inregistrare facuta intr-un concert din 1987 deci spre sfarsitul carierei sale. Atat Simfonia nr. 41 de Mozart cat si Simfonia a IV-a de Schumann beneficiaza de o lectura viguroasa si musculoasa in care maestrul nu face nici o concesie noilor tendinte de a prezenta lucrarile cu o orchestra de marime redusa. Avem de-a face cu doua lucrari pe care dirijorul le-a inregistrat de mai multe ori dar aceste gravari din concert mi se par net superioare celor facute in studiou.

Programul discului compact a lui Zubin Mehta incepe cu o (surprinzatoare pentru mine) versiune plina de prospetime a Simfoniei nr. 32 de Mozart ca sa continue cu Simfonia Domestica de Richard Strauss. Nu este cea mai profunda citire - dar de cand este Simfonia Domestica profunda? - dar discul reliefeaza mai bine ca oricare altul tonul si culorile orchestrei ca si acel intraductibil "gemütlich". P.S. Pe de alta parte oboiul in Simfonia Domestica, gravata in 1972, are acel ton acru si strident, o mai veche problema a orchestrei pana la mijlocul anilor '70; in Mozart, inregistrat in 1981, partida de oboi este superba.

Sir Georg Solti are reputatia unui sef de orchestra agresiv care are dificultati cu frazarea discursului muzical. Din fericire nu exista multe semne de agresivitate in discul compact care contine Simfonia nr. 39 de Mozart si Simfonia nr. 8 de Beethoven. Din pacate insa problema frazarii exista iar sunetul orchestrei nu are delicatetea cu care ne-a obisnuit.

In fine, discul compact al lui Karl Bohm ne ofera lecturi robuste si directe a unor piese de Mozart, Brahms, si Strauss, dar interpretarile sale sunt lipsite de spontaneitate si imaginatie. Trebuie totusi sa remarc finetea suflatorilor in "Variatiunile pe o tema de Haydn" de Brahms sau sunetul cornilor in "Don Juan" de Richard Strauss (piesa mozartiana este Simfonia nr. 34.)

Etichete: ,

marți, iulie 24, 2007

Cum sa nu fie preparate inregistrarile unei mari orchestre

In decursul anului trecut Filarmonica din Viena a editat o serie de discuri compacte din arhiva intr-o editie numita "Wiener Philharmoniker Live". Discurile reprezinta un model asupra felului in care nu trebuie facuta o editie comemorativa.

Sa incepem cu livretul fiecarui disc compact. Acesta contine exact patru pagini din care doua sunt copertile exterioare si interioare. O a treia pagina este o prefata a lui Clemens Hellsberg, presedinte orchestrei, prefata in care, folosind un limbaj generic, domnul Hellsberg vorbeste despre colaborarea orchestrei cu ziarul "Kurier", colaborare care a facut posibila aceasta editie. Evident, sponsorul trebuie recunoscut dar nu folosind atat de mult spatiu relativ la dimensiunile livretului (si apropo, abonatii ziarului "Kurier" beneficiaza de frumoase reduceri de preturi, lucru pana la urma normal). Dar ceea ce este si mai penibil este ca prefata domnului Hellsberg reprezinta articolul cu cea mai mare substanta. Deoarece a patra pagina, care ofera biografia compozitorilor si dirijorului discului, este pur si simplu jalnic scrisa. Fiecarei lucrari si fiecarui dirijor ii sunt dedicate cel mult patru-cinci randuri scrise intr-un vocabular precum "(Mozart)...este unul din cei mai importanti compozitori din toate timpurile" (eroare, vezi P.S.), urmat de: "(Karajan)... este unul din cei mai importanti dirijori". Ca sa nu mai vorbesc asupra faptului ca tot livretul este scris doar in limba germana. Pentru o institutie care este cel mai de seama export al Austriei, lipsa unei prefate in limba engleza este greu de justificat.

Sau se poate justifica prin dorinta de a evita jena penibilului.

Am amintit de biografiile artistilor. Ele sunt, sa o spunem diplomatic, germanofile. Despre Herbert von Karajan ni se spune ca a fost directorul a Filarmoncii din Berlin, a Operei din Viena, si a Festivalului de la Salzburg, dar nu se aminteste nimic despre activitatea sa la Scala din Milano sau la Londra cu orchestra "Philharmonia". Tot la fel Zubin Mehta este amintit drept fiind "directorul Operei de Stat Bavareze din Munchen" (nota: acest post este detinut acum de Kent Nagano). Nimic despre faptul ca a fost directorul muzical al Filarmonicilor din New York si Los Angeles, nimic despre activitatea sa in cadrul festivalului "Maggio Musicale Fiorentino", nimic despre faptul ca este directorul pe viata a Filarmonicii din Israel.

Majoritatea discurilor compacte au de asemenea o durata de aproximativ - si de multe ori sub - o ora. Aceasta in conditiile in care Bruno Walter este reprezentat doar de selectiuni din "Cantecul pamantului" de Mahler si aceasta intr-o interpretare cunoscuta melomanilor: cea in care solistii sunt Kathleen Ferrier si Julius Patzak. Sa nu se fi gasit oare in arhiva orchestrei materiale inedite?

Si am ajuns la problema selectionarii repertoriului si a dirijorilor. Aceasta este intotdeauna o zona care va isca unele controversii. Se poate totusi remarca lipsa lui Furtwangler si a lui Bernstein. Pentru dirijorul german se poate argumenta faptul ca majoritatea inregistrarilor sale, inclusiv cele din concert, sunt deja disponibile dar lipsa lui Bernstein, singurul maestru membru de onoare dupa 1945, este mai greu de justificat cu atat mai mult cu cat pe site-ul orchestrei este mentionat ca un loc special il are colaborarea cu "Lenny". Cei doi dirijori de onoare, Herbert von Karajan si Karl Böhm sunt prezenti insa.

Un alt lucru de neingaduit il gasim in prezentarea discului compact care ar trebui sa contina inregistrarea Concertului de Anul Nou din 1941 sub bagheta lui Clemens Krauss. O prima surpriza o citim pe site-ul orchestrei: inregistrarea a fost de fapt facuta pe 31 decembrie 1940, in ajun. Nu avem deci de a face cu inregistrarea concertului propriu zis, concert care a avut loc pe 1 ianuarie, 1941. Dar nu numai atat. Am citit uimit in livret ca patru piese provin "din alte surse" (nementionate) "in scopul reconstituirii prograumului primului Concert de Anul Nou." Pacat deoarece acest disc compact este pentru mine de departe cel mai important din aceasta colectie.

Dar despre acesta si despre celelalte inregistrari, cu o alta ocazie.

P.S. Am comis o eroare: in livretul discului compact al lui Karajan este Schumann, nu Mozart cel care "este unul din cei mai importanti compozitori ai epocii romantice". Imi cer scuze pentru aceasta greseala.

Etichete: , ,

luni, iulie 23, 2007

Alan Gilbert - noul director muzical al Filarmonicii din New York

Dupa peste 160 de ani de existenta, Filarmonica din New York are in sfarsit in Alan Gilbert un director muzical nascut la New York. Si nu numai atat: mama sa, Yoko Takebe, este violonista in orchestra iar tatal sau, Michael Gilbert, a fost si el membru al partidei de vioara a orchestrei pana in 2001 cand s-a pensionat. Completand o familie de muzicieni, sora sa, Jennifer Gilbert, este concertmaestra Orchestrei Nationale din Lyon si a fost deseori angajata ca extra muzician la Filarmonica din New York. In plus, varul sau, Miki Takebe, are un important rol administrativ.

Gilbert a vizitat Romania in 2003 dirijand Orchestra Filarmonica Regala din Stockholm a carui dirijor principal este; sotia sa, Kajsa William-Olsson, este membra a partidei de violoncel a orchestrei suedeze. Nu l-am ascultat niciodata pe viu deci tot ce pot este sa-i urez succes.

De asemenea, Filarmonica din New York a ajuns la o intelegere cu Riccardo Muti ca acesta sa dirijeze mai multe concerte in urmatoarele stagiuni, inclusiv turnee. A fost dorinta dirijorului italian ca sa nu i se confere nici un titlu oficial gen "dirijor principal", titlu pe care conducerea orchestrei a dorit sa i-l confere.

Puteti citi aici anuntul oficial.

Etichete: ,

joi, iulie 19, 2007

Au disparut Constantin Petrovici si Jerry Hadley

Dumnezeu sa-i odihneasca in pace.

Etichete: , ,

marți, iulie 17, 2007

New York Times si Sergiu Celibidache

Incepand, se poate spune, cu decada anilor 1990, Sergiu Celibidache a fost de multe ori atacat pe nedrept in paginile ziarului New York Times. Uneori, chiar si prosteste. De exemplu criticul Anthony Tommasini a spus printre altele ca dirijorul are "o technica deficitara". Iar Bernard Holland a spus ca Celibidache i-a lasat lui James Levine Filarmonica din Munchen "ruinata!" (din pacate ambele articole sunt disponibile doar abonatilor ziarului.)

Deci faptul ca intr-un recent articol in care a fost discutata o noua inregistrare a Filarmoncii din Munchen (Simfonia a I-a de Brahms si Uvertura "Egmont" de Beethoven sub bagheta lui Christian Thielemann) Celi a fost numit de catre acelasi Anthony Tommasini drept dirijor "de legenda dar inconstant" ar putea fi considerat drept o mica schimbare de optica. Cu toate astea as dori sa discut mai pe larg asupra acestui subiect.

In primul rand asupra orchestrei. Oricine a ascultat Filarmonica din Munchen de-a lungul anilor (in cazul meu, cu putine exceptii, prin intermediul inregistrarilor) isi poate da seama cat de mult a fost imbunatatita de Celibidache, chiar si in comparatie cu un ilustru predecesor precum Rudolf Kempe. De fapt am scris si despre acest lucru cand am analizat mai multe versiuni ale Simfoniei a V-a de Bruckner cu Filarmonica din Munchen.

Nici vorba deci despre "ruinarea" de care vorbste Bernard Holland. As putea admite ca in ultimii ani, sa zicem dupa 1993, datorita sanatatii precare a lui Celibidache, nivelul orchestrei ar fi scazut un pic. Dar acelasi lucru s-a intamplat si cu Filarmonica din Berlin la sfarsitul directoratului lui Karajan, cu Philharmonia din Londra in ultimii ani ai lui Klemperer, si, intr-o mai mica masura, chiar cu Orchestra din Cleveland la incheierea "erei Szell." In plus, dupa moartea lui Celibidache, Filarmonica din Munchen nu a avut un dirijor permanent timp de trei ani pana cand in 1999 James Levine a devenit nu director muzical ci dirijor principal. Sa-i mai amintesc oare domnului Holland ce efect poate avea lipsa unui dirijor permanent asupra unei orchestre? Sa luam drept exemplu stagiunea dezastruasa a Orchestrei din Philadelphia intre plecarea lui Riccardo Muti si venirea lui Wolfgang Sawallisch. In aceste conditii, Filarmonica din Munchen a facut fata mai mult decat onorabil.

Apoi, hai sa vorbim despre tehnica dirijorului. Oricine a ascultat nuantele, culorile pe care dirijorul le extrage din orchestra si-ar da seama de ridicolul afirmatiei lui Tommasini. Ar putea oricine sa obtina acea transparenta a sunetului, acea extraordinara coordinare intre compartimentele orchestrei, acea superba concentrare la orice tempo?

Cel mai necinstit articol al lui Tomassini a fost cel pe care l-a scris cu ocazia ultimului turneu american al Filarmonicii din Munchen in 2002. Incepe sa spuna ca orchestra s-a deteriorat datorita lui Celibidache si ca Levine a incercat sa o imbunatateasca. Numai ca "datorita faptului ca Levine nu a dorit niciodata sa paraseasca Opera 'Metropolitan', el nu a avut timp sa termine construirea orchestrei." Dar cel vinovat de starea orchestrei, la sase ani de la moartea sa si la trei ani de cand Jimmy a devenit dirijorul ei principal, tot Celibidache ramane, reiese din articol.

Si tot in acelasi articol Tomassini sustine ca Celi a neglijat la Munchen muzica secolului XX si cea contemporana. Din nou, fals: in concertele sale, dirijorul a interpretat lucrari de Barber, Bartok, Bialas, Debussy, Egk, Genzmer, Hamel, Hindemith, Milhaud, Orff, Pfitzner, Prokofiev, Ravel, Reger, Respighi, Roussel, Schoenber, Sostakovici, Sibelius, Stephan, Strauss, sau Stravinsky conform site-ului lui Gerhard Greiner. Este adevarat totusi, Levine a fost mai mare sustinator al muzicii contemporane.

Cu astfel de jurnalism, mai este de mirare ca ziarul isi pierde abonatii si cititorii?

Etichete: , , , ,

luni, iulie 16, 2007

Angela Gheorghiu - Violeta la Scala

Zilele acestea Angela Gheorghiu interpreteaza rolul Violettei din "Traviata" de Verdi la celebrul Teatro Alla Scala. Puteti vedea aici poze din spectacol; regia este semnata de Liliana Cavani.

Angela Gheorghiu alterneaza in rolul principal cu Irina Lungu si Elena Mosuc.

Etichete: , ,

vineri, iulie 13, 2007

Serge Koussevitzky si muzica lui Filip Lazar

Navigand prin arhiva Orchestrei Simfonice din Boston, am fost placut surprins sa descoper ca marele dirijor Serge Koussevitzky, care a fost directorul muzical al orchestrei din 1924 pana in 1949, a dirijat prima auditie mondiala sau americana a mai multor lucrari ale uitatului Filip Lazar. Iata-le:

Lucrari in premiera mondiala:
"Tziganes" pe 29 octombrie, 1926.
"Muzica pentru orchestra" pe 23 martie, 1928.
Concerto grosso Nr. 1 pentru orchestra "in stil vechi" pe 21 februarie, 1930 (singura lucrare a compozitorului pe care am ascultat-o vreodata.)

Lucrare in prima auditie americana:
Concertul pentru pian Nr. 3, Op. 23 pe 8 martie, 1935; nu este precizat cine a fost solistul sau solista.

Din pacate nici o inregistrare din concert a acestor opere pare sa fi supravietuit asa cum reiese din site-ul lui Kevin P. Mostyn.

Tot in cadrul primelor auditii americane, il gasim pe George Enescu dirijand "Chef cu Lautari" de Dinu Lipatti pe 13 ianuarie, 1939.

Cunoscand continutul si data primelor auditii americane sau mondiale este desigur un fascinant capitol in viata orchestrei. De preferat ar fi fost totusi ca arhiva integrala sa fie pusa pe site.

Etichete: , , ,

joi, iulie 12, 2007

Maria Bachmann despre Sergiu Celibidache

Maria Bachmann este o violonista americana cunoscuta in special drept interpreta a muzicii moderne si contemporane desi repertoriul ei contine si lucrarile din marea literatura. Puteti afla mai mult despre artista de pe site-ul ei. Eleva a lui Ivan Galamian si Szymon Goldberg la Institutul "Curtis" din Philadelphia, ea a facut parte din orchestra acestui conservator cand a fost condusa de Sergiu Celibidache in legendarul sau concert de debut in America. In ultimul numar al revistei "Fanfare" violonista a acordat un interviu in care a vorbit si despre seful de orchestra. Iata ce a spus:

"Am cantat sub multi, multi mari dirijori in timpul studiilor mele la 'Curtis': Bernstein, Muti, Abbado, Paul Paray, Susskind, Ormandy - aproape toti cei mari ne dirijau in concerte. Dar in ultimul an de facultate a sosit Celibidache; si-a facut de fapt debutul in America cu noi la Carnegie Hall. Visul meu nu a fost niciodata sa ajung violonista intr-o orchestra dar tin foarte mult la acest concert, iar felul in care a fost preparat m-a inspirat mult. Vedeti dumneavoastra, Celibidache are felul lui special de a lucra cu o orchestra si de a-i face pe muzicieni sa gandeasca despre ceea ce vor executa ca si cum ar canta muzica de camera. Aceasta dadea o intensitate deosebita fiecarei piese. Avea evident nevoie de mai mult timp pentru repetitie dar tot la fel trebuia sa-i faca sa gandeasca pe muzicieni in acelasi fel. Daca nu reusesti acest lucru, mai mai mult timp de repetitii devine inutil. Daca insa gandesti despre muzica intr-un alt fel, daca te dechizi asupra altor posibilitati, atunci vei descoperi lucruri noi, lucruri pe care nu stiai ca exista."

Intrebata de criticul Robert Maxham daca isi aminteste programul concertului, doamna Bachmann raspunde: "Desigur! Rossini: Uvertura 'La gazza ladra', Debussy: 'Iberia', Wagner: 'Moartea Isoldei' din 'Tristan si Isolda', si 'Suita Scitica' de Prokofiev. A fost deci un program variat iar reactia publicului a fost uluitoare. Evident, s-a facut si foarte multa publicitate deoarece toate marile orchestre doreau sa-l angajeze pe Celibidache sa conduca dar nici una nu putea sa-si permita timpul nelimitat pentru repetitii pe care il cerea. Dar directorul Institutului 'Curtis' (n.r. celebrul oboist John de Lancie) i-a promis tot ceea ce a dorit. Trebuie insa sa spun ca Celibidache nici macar nu a repetat tot timpul. De foarte multe ori, el doar vorbea cu noi. Nu dorea doar sa repete mereu si mereu aceleasi lucruri. Daca, de exemplu, viorile trebuiau sa cante cu tuba, trebuia sa stii cum sa frazezi impreuna. Iar dupa prima piesa, uvertura lui Rossini, publicul a aplaudat frenetic timp de zece minute si nu vroia sa se opreasca. La sfarsitul concertului ni s-a cerut un bis si reluat Scherzo-ul din Suita lui Prokofiev. A fost un concert extraordinar, special pentru mine, unul pe care nu-l voi uita niciodata. Mi-a aratat ca publicul nu trebuie sa stie efectiv ca vezi muzica intr-un alt fel, nu trebuie sa cunoasca maniera in care a fost preparat concertul, dar ca apreciaza efortul care a fost pus ca si rezultatul. Astfel te conectezi mult mai profund cu spectatorii. Deci Goldberg si Celibidache au fost cei care m-au inspirat cel mai mult."

Etichete: , ,

marți, iulie 10, 2007

Din nou se executa Enescu

De data aceasta in Irlanda in cadrul Festivalului "Galway". Cvartetul ConTempo (format din muzicieni romani: Bogdan Sofei, vioara a I-a; Ingrid Nicola, vioara a II-a; Andreea Banciu, viola; Adrian Mantu, violoncel) si pianistul James Lisney vor interpreta pe 20 iulie Cvintetul pentru pian Op. 29.

Etichete: , ,

luni, iulie 09, 2007

Din nou despre Fernando Corena

In entuziasmul meu asupra lui Fernando Corena, am descoperit ca doua din cele mai delicioase inregistrari ale sale au fost recent re-editate. Este vorba de "Don Pasquale" de Donizetti sub bagheta lui Istvan Kertesz si de "Il maestro di cappella" de Cimarosa sub bagheta lui Argeo Quadri. Aceste doua inregistrari fac obiectul unui savuros set de doua discuri compacte.

Intr-adevar, daca exista o singura piesa care sa ilustreze darul de actor-comic al marelui cantaret, atunci in mod sigur este intermezzo-ul lui Cimarosa, intermezzo care contine probabil cele mai bune 15 minute de muzica puse pe hartie de compozitorul napolitan. Lucrarea este una din cele care trateaza subiectul profesorului de muzica incompetent si a fiasco-ului ce reiese cand acesta repeta o piesa ("Der Schulmeister" de Telemann este un alt exemplu in acest sens si mai exista arii in "La Finta Giardiniera" de Mozart si "Die Opernprobe" de Lortzing in care un personaj repeta cu disperare.)

Ceea ce impresioneaza la interpretarea lui Corena este naturaletea. El nu da impresia ca ar fi un ingamfat atotstiutor profesor de muzica si nu exagereaza ridicolul situatiei. Nici nu are nevoie deoarece darul comic ii este innascut. Ascultati de exemplu cum imita sunetul oboilor, cornilor, violei, sau cum rosteste fraze precum "maggior fracasso". Argeo Quadri conduce cu verva orchestra Operei "Covent Garden" din Londra.

Si nici nu este de mirare faptul ca rolul lui Don Pasquale i se potriveste ca o manusa. Corena sclipeste in rolul titular. Iata in fine o inregistrare in care Don Pasquale nu este umbrit (vocal, evident, dar si ca actor) de Norina, Ernesto, si doctorul Malatesta. Sa luam de exmplu celebrul duet "Cheti cheti immantinente" in care Corena il domina pe Tom Krause, interpretul rolului lui Malatesta. Krause are o voce mai subtire decat Corena si nu este un comic natural. Juan Oncina (Ernesto) are o voce placuta dar mica iar coloratura sa nu este cea mai sigura. Graziella Sciutti impresioneaza ca de obicei mai mult prin felul in care caracterizeaza rolul Norinei: la inceput inocenta, apoi manipulativa, dar mereu fermecatoare. In fine, Istvan Kertesz conduce energetic dar fara suplete si uneori este brusc - chiar in primele masuri de exemplu. Oricum, acest set se recomanda in primul rand datorita marelui, unicului Fernando Corena.

Ascultand-ul pe cantaret in aceste lucrari si in "L'Italiana in Algeri" m-am gandit la faptul ca el si cu Nicolae Herlea au cantat impreuna la "Met" in "Barbierul din Sevilla". Cat de mult as dori sa ascult inregistrarea spectacolului! Si de fapt, o inregistrare a "Barbierul din Sevilla" cu Fernando Corena exista, dirijor fiind acelasi Silvio Varviso care a dirijat la "Met". Din pacate rolul lui Figaro este aici interpretat de Manuel Ausensi.

P.S. Iata cronica lui Evan Dickerson despre un recital al lui Fernando Corena, recital care, asa cum mentioneaza si criticul, ne poate oferi un portret mai complet al artistului.

Etichete: , ,

marți, iulie 03, 2007

Ne-au parasit Beverly Sills si Thea King

Una din cele mai indragite cantarete a decedat ieri dupa o lupta cu cancerul. "Bubbles", cum era afectionat cunoscuta Beverly Sills, avea 78 de ani.

Ii las pe altii sa vorbeasca despre artista. Iata de exemplu articole din ziarele "Washington Post", "New York Times", sau "PlaybillArts", si, de asemenea, aceasta galerie fotografica din Washington Post.

Deoarece s-a retras de pe scena in 1980, nu am avut posibilitatea sa o ascult pe viu. Evident raman inregistrarile dar, asa cum au subliniat multi critici, majoritatea acestora au fost facute cand vocea incepea sa dea semne de deteriorare. Raman totusi cu "Giulio Cesare" de Handel sau cu "Traviata".

Am primit multe scrisori de la ea, sau mai bine spus in numele ei: ca presedinte la Lincoln Center si, mai tarziu, la Opera "Metropolitan", stragerea de fonduri sau recrutarea abonatilor a fost una din indatoririle ei. Mi-o mai amintesc de asemenea drept prezentatoare a transmisiilor concertelor de la Lincoln Center. Ultima oara cand am vazut-o in aceasta ipostaza, in ajunul anulului 2006, solista concertului a fost Angela Gheorghiu. Atunci am fost cand am aflat ca tatal ei s-a nascut la Bucuresti.

Ne-a parasit zilele acestea si Dame Thea King, cea mai importanta clarinetista a Angliei. Din nou, o artista pe care o cunosc mai mult din inregistrari. Puteti citi mai mult despre ea aici.

Atat Beverly Sills cat si Thea King ne vor lipsi.

Etichete: , ,

vineri, iunie 29, 2007

Din nou despre Societatea "Enescu"

Un articol al lui Evan Dickerson despre concertul de la inaugurarea Societatii in care Remus Azoitei si Eduard Stan au interpretat "Impresii din copilarie" si Sonata "Torso".

Prilej cu care am descoperit ca in cadrul Festivalului "Music at Plush" din sud-vestul Angliei se vor executa doua lucrari de Enescu: "Octetul" pe 28 iulie in interpretarea ansamblului "Plush" si Sonata a I-a pentru violoncel si pian pe 24 august in interpretarea violoncelistului Adrian Brendel (fiul lui Alfred Brendel si membru al ansamblului "Plush") si a pianistului Sam Haywood.

Observ ca muzica de camera a lui Enescu este totusi executata, nu chiar atat de des cat ne-ar place noua, dar oricum mai mult decat cea orchestrala.

Etichete: , ,

joi, iunie 28, 2007

Haraso tovarasie

M-am uitat pe site-ul Orchestrei Nationale a Rusiei si am constatat cu amaraciune ca cele doua concerte pe care ansamblul le va sustine la Bucuresti nu sunt mentionate. Prezenta orchestrei este insa confirmata pe site-ul Festivalului "Enescu".

Sa lasam la o parte istoria trista si sa privim lucrurile la rece. Pentru concertele care le va sustine la Bucuresti Orchestra Nationala a Rusiei va primi o insemnata suma de bani, ele nefiind un act de caritate. Atunci este prea mult sa ceri ca aceste concerte sa fie afisate pe site-ul orchestrei? Mai ales ca intr-unul dintre ele solista este Martha Argerich, pianista care are o armata de admiratori, admiratori care de multe ori calatoresc oriunde se va prezenta artista.

Puteti contacta aici Orchestra Nationala a Rusiei pentru a spune ceea ce ganditi.

Prin comparatie, m-am uita pe site-ul altor orchestre care au fost invitate la Festivalul "Enescu": Filarmonica din Munchen, Filarmonica din Oslo, Orchestre de Paris, si Orchestra Simfonica din Londra. Pe toate aceste site-uri sunt trecute concertele de la Bucuresti.

Etichete: , ,